el espíritu de los sentidos

Habría que empezar a hablar del "daltonismo singular" que evidencia la particular conducta de los seres con respecto a una percepción global, que no total del entorno que los suscribe. Todo ello aderezado con la prótesis conductual de una sensibilidad apalabrada como motor de percepción.
A lo largo del amplio estudio cromatológico se han argumentado muchos prolegómenos psico-receptivos dentro del intrincado aspecto coercitivo que nos impone nuestro argumento social para aprehender los valores, conductas, experiencias, apropiacionismos y reinvenciones arquetípicas de una conducta perceptiva, inmiscuida en el gestor identificador de nuestro espacio estructuradamente mental de la razón, singularidades a parte.
El color y el alma entendidas como dos caras de una misma moneda. Moneda de cambio que fluctua entre lo real y lo cognitivo, entre lo intangible y lo sensitivo. Palanca cromatopotencial de cambios sustanciales en las apropiaciones del pensamiento.
Y todo ello confabulado con los gestores comarcales del concepto espacial donde la distribución compositiva que formatea la apreciación de lo que cada ojo cuestiona. "No hay nada absoluto". Y la idea de la idea no es la idea ideal sino un espectro consonántico o de disonancia natural.que transgrede la linde de un mundo y el resto de mundos paralelos. De ahí la necesidad interior como tesis de una expresión propia que promulga la intención de un lenguaje íntimo. La sensibilidad como estructura conformadora de las latentes imágenes icónicas de un mensaje con decodificación propias que pulen el sentido de los sinsentidos performativos de un ideario proyectual.
Nada es lo que es, ni deja de ser lo que no ha sido. Todo es posible en el imposible sermón de los dictados argumento-descriptivos. Lo que crea un "dios" se hace carne de los devoradores para el olvido y sin embargo queda, en esencia la promiscua identidad de lo sentido, carente de tiempo, espacio y entelequia.
Todo es lo que el argumento... El argumento es lo que quiera ser dicho... El dicho es la palabra sin el graphos.
La esencia de lo intangible como estética. Deformadora constructiva de apariencias constitutivas para la realidad manifiesta del arte...

MENsaje DIsfrazado, ETApa final de un programa artístico

La vida de Ana Mendieta singulariza el intrincado valor del género en una persona como potencial de cambio social, mostrando las capacidades gesticulares del comportamiento. La idiosincrasia como factor de consumo y los añadidos protocolarios de una causa justificada para identificar la acción.
La sinrazón de la razón perdida... la futilidad de la latente mirada de un ente invisible que nos sacude sin notar su presencia como un ejército de damocles esperando soltar la carga y rasgar nuestras ataduras...
La insignia de su pecado como discurso dual de un mito que se autoregenera y retroalimenta, creando, en esencia, con su  muerte, la idea original de su diatriba. Su peculiar argumento de género, que podríamos descubrir en un último aliento de vida para proclamar la potente arma que gestionaba la utilización de la silueta como icono y argumento conductor... dejando huella
 Tal vez su arrojo al vacío era la cuestión de una última performance... tal vez estuvo rondando sus pesares estéticos, tal vez necesitaba cuestionar lo incuestionable. Dejar de ser frontera de su ser fronterizo. Experimentar su última performance...

un keo más: de lo presencial a lo performativo

¡Ay, cómo culpan los mortales a los dioses!, pues de nosotros, dicen, proceden los males. Pero también ellos por su estupidez soportan dolores más allá de lo que les corresponde.

La Odisea, Homero

discusión, indicialidad, impacto, realidad, interpretación, huella química, memoria, gesto performativo, conceptual, reportaje, registro, demostración, posición seminal, lo cotidiano, parodia, registro, documentación, deconstrucción, fenómenos triviales, interdependencia, hecho, arte no-visible, acción de señalar, condiciones sociales y discursivas, razones, dudas, sinceridad, lo visual, visualidad, performativo, constatativas, lenguaje, singnificados, actos del habla, ontología del lenguaje, filosofía, plano social, teoría del discurso, incrustar, analítico, readymade, estrategia declarativa, proposiciones analíticas, pregonar, estrategias, discurso, acción, vocalización, significado, verdad, acto declarativo, denotación, designadores, demostración, indicación, conducta lingüística, contexto físico, deícticos, ironizar, indefinición, describir, designar, antisocial, cotidiano, iconografía, detritos, antiesteticismo, deixis, provisionalidad, contingencia, no-lugares, indefinición, espacio semiótico, suceso arbitrario, referencialidad, legibilidad... son palabras que construyen decorados para una manzana envenenada, envuelta en bonito de-madera-caballo...

"un pensamiento no pensado, no buscado, involuntario y sin significado" Bainfield

Melissa Hindell apostillaría nuevamente, no sin razón: "el arte contemporáneo te lo resumo yo mu rápido y mu pronto, hay gente pa to y un mojón pinchao en un palo tiene su público"

Martin Parr por Martin Parr

Extracciones y conclusiones al respecto de la selección planteada:
Sinceridad extrema. Le gusta ser un trepa y lo ha sabido hacer. No tiene abuela. Exposición de los procesos mafiosos que existen en todas las votaciones de cualquier ámbito (sarcásticamente casual es el número de la bestia representado en el porcentaje para admisión en Magnum). Fachenda provocador de enemigos visibles. Sarcasmo como arma constructiva. Es un buscador de fama impropio por lo rayano que lo viste de promiscuidad profesional. Ha sido el germen de un nuevo punto de vista en la Agencia, prístino de un nuevo lenguaje en la misma.Cuestionable su sorpresa ante la consabida polémica de su trabajo. Sibarita. Fama = "facer a la moda". Su pseudo-eslogan, la gente está cansada del pesimismo y los problemas son siempre problemas ajenos. Infiere el poder cancerígeno que somos los humanos para con nuestro género y lo que nos rodea. En el fondo es un corazón humano. Le gusta el trabajo cómodo. Y en esa búsqueda se transforma en un buscavidas. Apetencia por las fotos multidireccionales...
De nuevo se sirve otra polémica en plato frío... oportunista?, suerte-arte?, moda?
Sus mejores palabras: "yo nunca digo que soy artista; estoy orgulloso de ser fotógrafo"

War Photographer (Fotógrafo de guerra)

El documental War Photographer (Fotógrafo de guerra), es simple y llanamente un producto americano que muestra el valor, la belleza y el compromiso de ese pueblo frente al resto del mundo. Han escogido al guapo, del que todos estan enamorados; e incluso algún comentario, a su pelo y vestimenta en los peores momentos, denota la superioridad heroica, en cuanto a indestructible, junto a exposiciones del resto de participantes en el reportaje que denotan ese ensalzamiento.
El mensaje subliminal que emana de todo el documental no es ni parecido a la esencia de la frialdad, desapego e indolencia (estrictamente implícitos en lo que muestra) que juega con el mercadeo de sentimientos disfrazados del oportunista compromiso social. Ante argumentos insostenibles de tantos como la sociedad americana nos tiene acostumbrados a admirar, denota el potencial de lo absurdo, el argumentar que no pretende ganarse la gloria con sus exposiciones, y que lo pasa mal, pero pretende ser un profesional...
Hay muchos ejemplo de personas verdaderamente comprometidas, y su compromiso, sin embargo, es la fama, y por otra parte me parece fabuloso, pero sin la máscara que representa.
Sería un largo monólogo para desestimar y/o ponderar el exquisito y buen trabajo de James Nachtwey que no tiene porqué albergar santimonia alguna y aportaciones de índole parecida. Un demonio con piel de cordero? Un ojo apocalíptico en su mirada serena?
Se explicita que ha escogido ese duro modo de vida... Evidentemente nadie le ha apuntado con un subfusil... sólo él puede saber, en conciencia, a qué se debe el marcar sus pasos por ese camino de losetas doradas...

La polémica está servida... allá cada cual con su estómago... (y eso que María de Melissa Hindell apostillaría... "pero que traerlo lo trae...")

Artículo Revista LÁPIZ - La Escuela de Helsinki

La Escuela de Helsinki, además de innovar para con el resto de escuelas, intenta ser profeta en su tierra...
Su modo de entender la vida, y su propia actitud-comportamiento ante ella, viene avalado por su "contextualización idiosincrática" donde el método exporta profesionalidad técnica y concepto intelectual-creativo.
No obstante, y por contra, la profecía ha tenido que venir gestionada por la original estructura corporativa que ha repercutido en ser admirados por ferias, galerías... (moda o descubrimiento?) dentro de su exponencial trabajo que no guarda, más que como unión, el germen de la libertad, para con la disparidad de tendencias o movimientos identificadores.
Es una escuela multidisciplinar, enriquecida por la variopinta amalgama de sus inquietantes y personales integrantes, del más amplio abanico de visiones posible compuesto.
Se muestra la variabilidad y riqueza conductiva que se genera entre lo digital y el trabajo de campo de Halso, con los intereses transversales de Eskildsen, lo intangible de Eskildsen, la personal mirada ajena de lo profano en Palomäki, la realidad reprofetizada en recuerdos de Kataila y en sus propias palabras, lenguajes del alma de Kantanen.
Como aderezo de todo ello... inquietudes, búsqueda, curtir la mirada, reconocer dioses en la inanidad que se llena de un nuevo contenido sustancioso y sustancial... y la polémica de un punctum dentro de un stilum si cuestionado, no dirigido...

Amor al trabajo por lo bien hecho... el resto queda servido en pequeñas dosis de mimo...

Studium & Punctum

En la exposición de Barthes sobre los términos-conceptos Studium y Punctum, me resulta a lo largo de su discurso un programar bagatelas aderezadas de adornos totalmente personales que no secundan, en absoluto, su posicionamiento determinativo respecto a los mismos, y que carecen de peso intelectual ("no me gustan", pág 104), cosa que por otra parte, es lo que expresa su propio caracter denominativo
Resolver las cuestiones potencialmente intrínsecas, de la relevancia a la que intenta aludir en su disertación, en cuestiones tan personales, que dejarán de existir (después de todo, de ahí la creación del término), en tanto en cuanto, la categorización de los protocolos de actuación dentro del cuadro compositivo, pasen a otro decodificador, me rememora las visiones de cualquier snob de incongruencia externo-formativa y que no es más que petulancia decodificora, por otra parte sustancia alquímica de que dota al término.
En apoyo, en parte, a su comentario, es cierto que el Punctum, como dice, te atrapa y te hace recordar la imagen aunque no la tengas delante, pero resulta frágilmente insensible en algunas de sus ejemplarizantes muestras, a mi corto entender; aunque al expresarlo en sus últimas palabras como "el kairós del deseo" resuelve muchas dudas, pues aplica, ahora si, la durabilidad manifiesta de ese aporte extrictamente singular, amén de la similitud expresada, en el aspecto comparativo, con los hermosos versos japoneses (haiku, pág 97) lo cual nutre de contenido específico a lo que parecía insustancial inicialmente.

En definitiva, Studium, aporte informativo, y Punctum, aporte subjetivo. ¿Pero acaso esa no es la esencia del lenguaje en Arte?

no lugares by SP

Primera presentación de imágenes para desarrollar ejercicio tendencias. Selección, los no lugares:

inquientantes... siempre presentes... siempre ausentes...

esas miradas desconocidas...

la soledad dentro del bullicio... el miedo acunado por las despedidas...

la dulce canción de las calladas mentiras... y el reflejo de un perdón que grita por señalar la salida

el paraíso de los deseos... a veces cruel... a veces sincero...

idealizaciones del pecado, a veces terco, a veces mundano...

...y el gentil oído que en confesión lamenta la carga de los ajusticiados 

Bernd y Hilla Becher: modelos de interpretación

El resumen extremista sería "filosofía de vida", y desmenuzando un poco el concepto es la idea del coleccionismo, arraigado para estos tiempos de forma genética, como aportación al recurso historico de renegar lo evidente construyecto un argumento yuxtapuesto en el paso de los años, y no hace falta recordar sucesos parecidos a lo largo de la historia. La consecución lógica de detractores y pocos seguidores es la tónica social para indicar que algo está cociéndose... La descontextualización para aportar al mensaje de lo coleccionado un modo exponencialmente más rico. Independientemente de la valía adquirida a base de aportar constancia y tesón a su briefing, el tener las cosas claras desde los veinte y pocos años es un síntoma de valor a tener en cuenta a la hora de cuestionar estos trabajos. En su proceso constructivo de limpieza y pulcritud se basa la esencia de su recompensa. Y como el hombre no es capaz de vivir sin clasificar, ha tenido que insertar sus proyectos en corrientes estéticas conocidas a expensas de descubrir nuevos horizontes. Al igual que la belleza está en el ojo que ve, las aportaciones y cualidades del objeto representado se encuadran en variables latentes independientemente del proceso deductivo que se gestione en la defensa del proyecto.
Es curioso que en la página 58 al final de la misma, parece que deja ver el impropio concepto de la prostitución que siempre circunda el mercado del arte, entendido este como un efecto acomodaticio para subsistir en la vorágine socio-cultural que rodea esta intrincada red.
La constante protocolaria de la mente humana afecta a los métodos de selección y exclusión en la identificación de objetivos a plasmar, y el observador para calmar la inquietud que una amalgama de referetes iconos puede producir desde un prisma general, asienta bases de calidad aportando el carácter innovador, al localizar en torno a la muestra unas prpopiedades que conectan y especializan el contenido.
Lo interesante de todo esto es la opinión personal que aportan los propios autores, salvando las posibles indefensiones del anonimato que se protagonizan en aspectos parejos con los proyectos que quedan huérfanos, y con ello la cualidad de parangón artístico que de otro modo lo mismo hubiera quedado relegado a simple acopio de información en el sentido de la ilustración.

y bajo mi punto de vista, el arte que es como la bolsa y un buen negociante sabe poner en el mercado una industria fructifera, que ahora digan (y es el último párrafo del artículo) que no pretenden crear reliquias, yo al menos no me lo trago, se consigue el filón y se explota, es mi humilde parecer. Independientemente de la valía del mismo.

comenzamos...

a ver cómo se da esta vida virtual de unSeymourParrishmás...